EL oráculo del mono (patrocinado por Mr.K)

¡Por mis pulgas!

Oh Darwin eres sabio, habla desde la Heliconita y que tus monas ilustres inspiren este relato. Mr.K

“Figurado, figurado…” Mono

Oh Platón, las ideas cuestan caro, otras cosas también, pero fíjate de seguro que esta conversación parece inverosímil. Y no me hables del Banquete que soy una bestia. Mr.K

“Monotemático, monotemático…” Mono

¡¡¡Lewis!!! Díctame un enunciado, justamente la elocuencia es mi don innato. A que no te lo esperabas tío. Mr.K

“Las mariquitas, obviamente, son rojas con putitos amarillos” Mono

Cortazar, Cortázar ¿cómo cantan los duendes? Mr.K

“Abren el hocico y posteriormente doblan su lengua bípeda para entonar las ondas musicales” Mono

Ahora que estoy inspirado espero recordarles a todos, lo difícil que es hacer que un mono hable. Primero tienes que purificar tu alma a través de peripecias que sólo un loco puede hacer; el ridículo pues es una necesidad que “obviamente” es una necesidad.
Esto todo lo puede aclarar los payasos que obviamente, saben más que yo. Mr.K

“Es un poco convencional eso de declararte ridículo cuando sabes que es tácito” Mono

Sin embargo insisto que me digas una de Borges. Mr.K

“Esto simplemente se me va de las manos, ¿cuántos “Yosss” pretendes inventar? El tu de ahora no es el mismo que el de ayer, ¿no lo entiendes?”

Él, que no es más que uno que ya hubo antes, menea la cola esperando la constancia de que tendrá los merecidos aplausos. Risas.

(Diéresis)
El mono hace reverencia al público, cantando como duende, saltado como un conejo, y se va.
Mr.K hace lo mismo…

Agradecimientos a Tim Burton quien inspiró la escenografía del circo.

Kimberling Longueira

Breve historia de los ancianos.

Dos ancianos surcan los mares del olvido. Dos ancianos cuya mayor anécdota fue concebir a tres hijos. Una mujer los ayudó mientras pudo. Una niña les pide a gritos que la socorran.

Ventanales de gran tamaño dejan pasar una inmensa luz celestial, bordeando sus rostros. Han pecado por ignorancia, han pecado por querer ser fuertes.

Una casa soñada por Ivonne, donde sus nietos puedan contar chistes y salir corriendo al oler el sabroso guiso que ella les haría. Un guiso cuyo olor yace en su imaginación.

“Qué no daría yo por tenerlos a mi lado. Por disfrutar al verles la cara de satisfacción por el sabor salado de mí guiso.”

El pensar y los recuerdos. Los ancianos, ricos de espíritu pero sin morada fija. Y qué no daría la soñadora por tenerlos con ella. Por abrazarlos y decirles que todo va a estar bien.

Un lujoso avión de juguete esperaría para ser elevado por sus nietos. Una fantasía de Carlos, el abuelo. Un repertorio de chistes y disparatadas obras para ser representadas por lo pequeños. He ahí un mundo majestuoso y exquisito formado por el bienestar familiar.

“¡Y mis inventos me harán rico!”

El ingenio malogrado por falsas esperanzas se empeña en continuar. Carlos es un genio que no valora su talento, pecado mortal.

Ivonne es la mujer que sueña con el glamour de Chanel y salir de compras con sus nietas, qué privilegio y coquetería. La admiración de todo el que la mira comiendo helado y posando con su linaje a cualquier transeúnte de París.

Sin embargo las ilusiones crean asperezas, y con ellas los desengaños. —Pero aún queda algo—dijo Ivonne a su nieta, a la que ella responde—No, no queda nada, la onerosa vida es un recoveco de traición y desaventurazas.” —No marques sentencia, hijita mía, no me has dejado terminar—la niña con sus grandes ojos, esperando una respuesta que garantizara algún recurso, esperó y con voz soñolienta le dijo—estás tan lejos, casi no te oigo sólo intuyo tu cálido abrazo —.Pero casi ignorando la cosa, con una sonrisa marcada por el infortunio, pero no forzada, dijo Ivonne—Es el amor, no el pasional ni el que se construye forzado por la voluntad, es que se genera detrás de complicaciones, engaños y piruetas; de peleas y reconciliaciones de errores y disculpas. Es la cura de la humanidad, pero ésta parece inmune, no te dejes engañar; es muy fácil, que te lo digo yo, que he ido y he vuelto.

— ¿Pero es el fin entonces? ¿En el destino y sus piruetas, es un sueño el amor? Preguntó la niña—ésta sólo pensaba en fácil que es hablar de amor, pero lo distinto que era, mientras la borrosa imagen de los ancianos se hacia más ambigua y lejana—Espera, antes de que te vuelva a ver y me dejes confusa, ¡responde!

— Soñar como lo hacen los de corazones puros es amar—la sonrisa de Ivonne era inmensa, no había nada de malo en amar, aun cuando el mundo se desplomara era el único motor, el único aferro. Pero la niña quedó intrigada y sólo alcanzó a decir:— Si es tan fuerte por qué tan mala racha, sólo digo que el amor es un arma de doble filo, mortal, e hiriente.

Dos sabios ancianos, derivan a su suerte, aun con la esperanza de sus palabras.

Kimberling Longueira

En cine impone su marca como el séptimo arte. Análisis del ensayo de Walter Benjamin

Cuando Benjamin Walter en su ensayo La obra de arte en su época de reproductibilidad técnica habla de la fugacidad del arte en tanto el siglo XX y su importancia con los avances tecnológicos, que bien se quería llegar a hacer un arte como en el futurismo (y antes con los impresionistas siglo XIX). Algo que pareciera que el autor califica como utópico; pues las artes plásticas están en crisis. ¿Cómo hacer con algo manual y representar (en el caso de los futuristas) tecnología con lo que no lo es. Más allá de los manifiestos, las artes plásticas están en crisis en la medida en "avanzar" se convirtió en una necesidad. Para ello Benjamin dice que el cine se ha impuesto como arte gracias a su forma de reproducción. Si entendemos, claro está, que hay un fenómeno masivo en cuanto a lo que llega más con rapidez al colectivo. De esta manera el cine, (con todo lo que implica su simbología) se ha hecho (por muchas razones que mencionaré luego) la gran industria que abarcando música-aunque esta dimensión del arte también ha alcanzado llegar a las masas a su manera- artes plásticas, literatura...Es a fin de cuentas un medio masivo por el que muchos logran identificarse.

Benjamin cita a Abel Gance: "Shakespeare, Rembrant, Beethoven, harán cine...Todas las leyendas, toda la mitología y todos los mitos, todos los fundadores de religiones incluso..esperan su resurrección luminosa, y los héroes se apelotonan, para entrar, ante nuestras puertas" Esto fue en 1927 ahora agrego yo ¿ y es que no lo ha logrado?

Estamos ante un fenómeno que se funde a lo grande. El que haga cine y sepa cómo "hacerlo" en el mejor sentido de la palabra, tiene poder para convencer y ( esta palabra es medio petulante) "alienar" y conseguir "de cierta manera" su propósito. Y si no es así,

por qué no ven los mejores trabajos como el de Charles Chaplin, o Scorsese, Tim Burton James Cameron. Este último con el "boom" del momento, bien merecido, "Avatar": Ciencia ficción, drama, acción...y esto no es nada comparado con lo que puede significar para cada espectador toda la visión de James Cameron.

Sobre el consumo y "todo" eso. Y el ensayo de Daniel Mato

Todas las industrias son culturales: Crítica de la idea de industrias culturales y nuevas posibilidades de investigación. De Daniel Mato

Ante todo este es un ensayo “frio” cuya única intensión es dar en la Llaga. Escueta mediatizado, contradictorio, superficial. Nada de pragmatismos hipotéticos que puedan excluir o incluir; aquí estamos todos: TODOS. Los que leemos, los que no leemos, los que nos vestimos, los que no: Estructuralismo de “pura cepa”. Mr. K

Me permito utilizar un lenguaje medianamente interesante para el crítico. Después de todo, tengo que aceptar que no todos leen esto (lamentablemente), alejarme de esas “utopías retóricas”, (y todo eso), etcétera; acuerdos tácitos, en fin…

El tema de la industria, la cultura, ¿qué es lo cultural? (una pregunta original):El cómo eso pueda llegar a ser una mezcolanza que se polariza, interactúa; que nos une como una red heterogénea y hace ósmosis hasta llegar a la “metástasis”.

Para cumplir con lo que iba, retomo las palabras de Daniel Mato en su ensayo (cuyo título está al principio del texto, “novedad”). Se habla de las industrias (sorpresa). El autor hace su exposición donde aclara que es una investigación en la que se intenta profundizar sobre el tema del consumo; los que consumen, el arte como consumo, (no incluye al “pop art”).

Mato lleva a relucir el ensayo de Max Horkheimer y Theodor Adorno (Dialéctica de la ilustración, 1947) debido a los términos que son menester para su propia reflexión en cuanto a la “industria” se refiere: “industria culturales” “consumo cultural”. De allí se podrán imaginar que las dimensiones de estos términos son inagotables, por decirlo de alguna manera. Hay que precisar que lo términos interactúan entre sí, de manera tal que no sabemos si somos NOSOTROS (los consumidores) o los “productores” los que se adaptan a las necesidades de uno o del otro, (a mi parecer ya no hay diferencia). La industria trata de “complacer” al consumidor; elabora unos patrones (más allá de la manufactura), ciertas encuestas que se adaptan “a”; o si el consumidor opta por tomar lo que se le presenta, le da gusto, o creemos que nos da gusto, algo que ya ni sé si es necesario o no, pero que deleita ciertamente…

Industrias Culturales:

Continúo con Mato, quien metódicamente hace unos apartados entorno a la “industria Cultural” se refiere. Aquí viene lo bueno señores, (simbólicamente claro está).
Dice mato sobre el producto: “Son adquiridos y utilizados por los consumidores, no sólo para satisfacer una necesidad (nutrición, albergue, movilidad, entretenimiento) sino también para producir sentidos según sus valores específicos e interpretaciones del mundo.”

Voilá (listo pues). Parto de lo que dijo Mato, para referirme a los productos como símbolos que, identifican, o mejor dicho “características simbólicas” que representan “algo más” para el consumidor; es una manera del vivir. Algo que incluye a personas que viven de ello; y con eso me refiero a obreros, a los que trabajan y viven de ello como a los que no.

Primer apartado: “Sobre la industria del juguete como industria cultural”

Aquí resalta como cosa rara la Barbie, ¿y por qué no si es tan popular? Yo tuve una Barbie y me gustaba ¿a qué niñita no le regalaron una? Aunque prefiera los carros y la guerra, y las calaveras y los Hot Wheels; cualquier juguete es válido. Pero se habla del respeto por los cánones de belleza que esta muñequita linda (y las mentes maestras, eso no hay que negarlo) impone “tácitamente” implícito, pues. Lo que pasa es que la cosa se pone fea, cuando niegan las otras razas existentes y de ahí cuando Carol Moog tuvo la genial idea de crear a dos muñecas con las cuales ,personas afro descendientes se pudieran identificar (porque hacía falta, es decir se convierte en una necesidad de consumo también). Tampoco hay que negar que este producto, sea un juguete, y eso conlleva a que es un objeto que sirve para despejar para alimentar el imaginario infantil y adulto también, porque todos somos consumidores.

Sobre la industria del vestido:

Bien, unos viven de ella, otros vivimos con ella, otros la niegan aunque estén en ella, pero esta industria se ha convertido en un modo con el que este producto muchos se identifican y hasta definen su personalidad y su círculo social (algo de esto lo explica más pulido Mato).
Negarlo sería algo hipócrita. Todos estamos en Matrix y los que se creen estar “fuera” entran en otra matriz a la que consideran “más real”; pero es otra Matrix al fin y al cabo.

Para no irnos tan lejos, tenemos ciertas tribus urbanas que se identifican y se excluyen de ciertos círculos con su manera de vestir o andar, no todo ello es frívolo, es algo casi existencialista. Los góticos se viste de negro, tiene ciertas cosas que deben respetar con el vestuario; hay ciertas industrias para cada estilo (CONSUMO). Los músicos desarreglados de los noventa la llamada generación X, su manera de ser se vio reflejada en su ropa, moda en los 90’s: Ser desarreglado. Proclamar tu individualidad colectiva a fin de cuentas. Yo estoy ahí y lo acepto, y me gusta.
En “El diablo viste de Prada” película dirigida por David Frankel, hay un señalamiento a esto. Es una manera del vivir. No es ni “yin” ni el “yang”. Si es frívolo o si no lo es; existe, y muchos individuos, trabajadores, etcétera…viven de ello o puede representar algún tipo de esperanza o desesperanza.

“Las modas responden al deseo de los individuos de pertenecer a un grupo social específico y a la vez diferenciarse dentro de esos grupos.”

“Identificación colectiva individual” Daniel Matos

De la industria de los carros y comida, es casi lo mismo. Todo es parte de la globalización, todos y todos queremos ser bellos, tener una identificación, hablar como se debe (según la tribu en la que estés) sólo que unos exageran otros no. Fenómenos se presentan y se representan y al mismo tiempo consumimos; nos retroalimentamos de chatarra y algunos nos encanta. Ahora, que el mundo está más frívolo(y esto es una reflexión personal) ya eso es: “harina de otro costal.”

Frase del día: “La explicación es un error bien vestido” Julio Cortázar
"Thak you very much"

El mono merece los méritos
Kimberling Longueira

Arte en los "barrios" de Caracas : El trabajo fotográfico de André Cypriano

Les decimos barrios y bien sabemos que es un nombre despectivo: Por motivos de seguridad, clase social, y si continúa la explicación no puedo saltar a punto y aparte.

Pocos se habrán preguntado alguna vez si realmente los sectores populares merecen ser llamados así, o si las personas que ocupan estos terrenos han tenido el derecho a un título de propiedad. ¿Cuestión de justicia? ( un gran suspiro) ¿cuestión de identidad? (quizá).

En el texto de Andrés Antillano ("La lucha por el reconocimiento y la inclusión en los barrios populares: La experiencia de los comités de tierras urbanas") hay un señalamiento a lo poco ( o nada) que se ha tomado en cuenta los barrios en Venezuela. Antillano afirma que estos sectores de vivienda han sido denigrados o casi negados del sitema cartográfico; es decir no aparecían en los censos, en los mapas, ni se encontraban referencias a nivel teórico y documental al respecto. Por lo tanto, estas personas ¿no existían?, pregunto yo...Y más allá de la negación una marginación dotada de despreocupación-que bien sabemos no se va a eliminar la pobreza del mundo, ni mucho menos los barrios de Caracas-¿Por qué entonces el negar lo que existe, lo que irónicamente resalta en el paisaje caraqueño?

La ironía, ( y continúo con la ironía porque de otra manera no puedo escribir sobre todo ello) es que al parecer, las Ong ( o la Ong) ,según Atillano, no ha respondido a los problemas presentes allí. Las grandes protestas en la década de los 70 y 80, fueron practicamente un reclamo por la condiciones humanas en las que se encontraban; puesto que los servicios aparentemente públicos no llegaban a estos sectores; y el autor continúa con que las organizaciones encargadas de atención a los barrios que "vagamente" trabajaban con "el activismo cultural". Ahora, qué le simportaba a los habitantes de los barrios esto, cuando no tenían luz ni agua en su mayoría) . "Junta de vecinos". Problemas: económicos, (cosa rara) políticos ("...") y sociales( :s) todo esta gran combinación, más la continua segregación del barrio; fueron las cusantes le gran levantamiento de lucha por reconocimiento, en pocas palabra sla década d elos 80.

Ahora bien, con la CTU, o con la formación de la CTU (si quieren que les cuente la historia ( o parte de ella, mejor escrito) surgió a partir del artículo 1666 con la intención, al parecer , y cito a Antillano: "Desarrollar una política que extienda los principios de inclusión y equidad que inspiran las leyes de los habitantes de las comunidades urbanas." Con esto, tenemos que cada comité ( porque, informo, hay distintos para cada sector) se encarga de el hábitat y de sus necesidades como comunidad. Ahora estos sectores populares cuentan con un "apoyo" para sus reclamos...

Por otro lado, y espero yo no alejarme del tema, en el año 2003, se creó por la Fundación Cultural de la República Federal Alemana un proyecto llamado "Caracase" en el cual participó André Cypriano, un fotógrafo brasilero (extranjero, extrañamente) quien se interesa por los aspectos culturales más peculiares de cada región. El proyecto busca la estética de "lo urbano" , por así decirlo, en los barrios de Petare, la Vega, Pinto Salinas y el Valle. La idea rodea la búsqueda de algo "íntimo" y el dar información sobre la gente y sitio a través de la fotografía.

Y ya que menos mal, existimos, quiero terminar esta reseña con una cita de Cypriano:











"En Brasil lo llamamos el "favelado", uno que vive en la Favela, que significa el barrio en Río. Aquí sería algo como "la gente del barrio". Sin embargo, pregunté a docenas de personas en Caracas fuera de los barrios, y nadie supo cómo identificarlos, simplemente "marginales". La verdad es ésa que no conocí a ningún marginal hasta ahora dentro de los barrios."

"Los barrios son pequeñas ciudades camufladas debajo de la ciudad."

http://www.analitica.com/va/arte/dossier/8390882.asp

Kimberling Longueira

Arte AMATEUR sin sentido:

“Hoy partiré a la deriva. Seguiré con ese vago experimento casual de escribir lo que sea, gastando el precioso tiempo en divagaciones ignotas (y en adjetivos ridículos que diviertan a las personas).”Mr. K
No es lo mismo ir a comprar el pan y la Coca-cola con música que sin ella (“oh el arte, sin él nuestra existencia sería un gran hueco en el universo (aunque lo sea, literalmente”). Suena entonces “Leave me Kitten Alone” The Beatles, mientras pasa por la calle del frente Sussan Lennon -- una pintora que eligió discretamente correr por su suerte (y de quién más) las calles Caraqueñas; pintando por 5 Bs retratos que bien podrían valer más-- ¿Valer? ah claro, los valores… ese algo que se inventó para generalizar las cosas que paulatinamente nos convierten en una gran masa disgregada de la “individualidad” (mal valorada por cierto) pero eso es sólo un pensamiento ¿no?
Todo parte del circo: Entonces tenemos a una inglesa que asegura que es familia (lejana) del mismísimo John Lennon; pinta retratos por 5 Bs en la mal segura calle Fermín Toro. Simpática, alegre, empecinada en quedarse porque a según en su país no consigue lo que aquí halló (no me ha dicho lo que es, pero creo tener una intuición al respecto) es maltratada, por la dueña de la panadería y que porque “no se baña” “molesta a los clientes”; a mí, por otro lado, me cae bien Sussan hasta me regaló un retrato. Lo que creo es que ellos no se deben ni imaginar que ella encontró aquí algo que parte de su filosofía del “buen vivir”; embriagarse, como solía decir Baudelaire, (por lo visto ella se “embriaga” mejor aquí que allá) de maravillas a según y de otras cosas que omitiré.
La pintora del circo (rescatando un poco la narración) está retratando a un señor “X” en su camioneta azul de paquete. Mr. K pasa justa al frente donde hace dos días un policía fue desterrado de este plano (ay… así suena hasta bonito), ¡hace dos días! Nada al respecto, la ley del silencio, qué si no…
Sin embargo, la música sigue sonando (el mundo sigue girando), seguiré leyendo a Cortázar dentro de un rato. Compro el pan y la Coca-cola, me rió, sonrío con miedo (suprimir lo del policía) ¿Y si con una palabra mágica (“suprimir”) uno pudiera olvidar?; claro, si fuera así de fácil haría una receta, la vendería a una editorial y haría famoso hasta al barrendero de la dichosa empresa.
Por otro lado, uno debería comer cuando tenga hambre (pan o Coca-cola). Los horarios son reglas necesarias pero ¿para comer? Me quejo de los horarios como un buen patriota, me quejo del hambre y de las guerras como buen humanista (¿acaso existe esto: “buen humanista”?). Mejor pienso en el circo, la bailarina solía ser prostituta (eso es), luego, al ser bailarina, siguió en esas pero por mero gusto y Puff:
(“Esto no es una pipa” “esto no es aquello”, las pipas de Magritte y la opinión de Foucault al respecto, y “Esto no es una prostituta”; es una bailarina porque así lo dijo Mr. K)
Los “aquellos”, la mala influencia de Cortázar y Lewis Carroll. Es por eso que nadie entiende lo que escribo, y sin embargo me arriesgo a publicarlo; como me arriesgué a conseguir Rayuela. Fue un éxito (no cabe duda) de la improvisación, o quizá de la astucia, un gran acto de magia, decir casualidad sería empequeñecer el acto; así que tengo Rayuela por simple acto magia. “Sin vergüenza” me dijo en cuanto se lo conté a Tía Rosa… ¿Vergüenza? Lo siento tía ya perdí la noción de esa palabra (Excusez-moi) o como sea que se diga en francés.
Y prosigo, hasta que la palabra “proseguir” se difumine en el pasado. Escucho a “I me mine” con la vaga esperanza de que quizá alguien logre leer esto, sólo leerlo, no entenderlo (aunque entender sea un deporte que da gusto, debo admitir). En fin con esta clase de escritos nunca se sabe, se encuentra uno con cada horror que hasta resulta divertido desglosarlos.
Kimberling Longueira